Kanda & Oliveira a le plaisir de présenter « 刻層 / STRATA », une exposition personnelle de Marta Palmieri, du mercredi 19 août au dimanche 13 septembre.
Cette exposition a été conçue suite à la visite de l'exposition de Marta Palmieri à l'été 2025, lors du programme de résidence d'artistes OPPES à Isumi, dans la préfecture de Chiba. Initié par l'artiste Kazunori Hamana, OPPES crée un espace de création et de circularité, insufflant une nouvelle vie aux demeures et aux terres abandonnées, devenant ainsi un lieu de rassemblement pour des créateurs du monde entier. Le terme « oppesu » est issu d'un verbe du dialecte du sud de Chiba signifiant « pousser ».
Le lieu de résidence est niché au cœur d'un paysage rural de rizières ondulantes, ponctué de bosquets sacrés et de portails torii au vermillon délavé évoquant les décors d'un film du Studio Ghibli. En même temps, le site témoigne des réalités de la campagne japonaise contemporaine : terres agricoles en friche, installations de panneaux solaires et maisons délaissées. OPPES est un projet dédié à redonner vie et sens à ce qui a été oublié et abandonné.
En résidence chaque été depuis 2024, Palmieri s'est immergée dans le rythme local — consommant des produits du terroir, arpentant les rizières, explorant la mer et échangeant avec la population locale et les visiteurs internationaux —, faisant fusionner vie quotidienne et démarche artistique. Façonnées à partir d'argile de Shigaraki selon la technique traditionnelle du colombin, ses pièces conservent une texture intérieure brute, tandis que leurs faces extérieures sculptées révèlent des arêtes acérées empreintes de tension. Les motifs dessinés avec du fer, du laiton et de la porcelaine s'apparentent à une peinture, et les métaux qui s'écoulent tel un émail de chaque couche de l'argile céramique ressemblent à des veines d'eau suintant de strates géologiques formées au fil d'une longue histoire. Lorsqu'on les tapote du doigt, ces œuvres résonnent comme du métal, s'apparentant ainsi à des instruments de musique. Qu'elles évoquent des planètes, des rebords de falaises escarpées ou l'arche de Noé, une profonde réflexion sur la relation entre l'humanité et la nature façonne les formes créées par Palmieri.
Cette exposition présente également les dessins de Palmieri. En laissant des traces d'imprégnation sur la surface du papier, elle souligne le passage du temps à travers la couleur et la matière. Réalisés en appliquant des huiles sur le papier, en y faisant pénétrer des poudres de granit, de kaolin et d'épices — en les retirant, en les réimprégnant et en polissant la surface —, ces dessins constituent le fondement même de sa recherche plastique.
Née en 1973 à Ancône, sur la côte adriatique, Marta Palmieri obtient son diplôme de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino en 1997, se distinguant très tôt en remportant le prix de sculpture Edgardo Mannucci. Aujourd'hui membre de l'Académie Internationale de la Céramique (AIC), elle vit et travaille principalement à Ancône, bien que sa carrière s'étende depuis longtemps à l'échelle internationale. Participante régulière du Concours International de Céramique Contemporaine de Faenza, son travail a rejoint la collection permanente du Musée International de la Céramique de Faenza en 2026. Ses pièces figurent également dans les collections permanentes du Centre d'art Mark Rothko en Lettonie, ainsi que dans divers musées en Chine, au Portugal et en Espagne.
L'artiste sera présente à la galerie les 19, 29 et 30 pendant la durée de l'exposition.
photo : Noboru Murata
design : Yukie Kimura
En collaboration avec : Kazunori Hamana, Carlo Antonelli, Misato Oka et MOTHER DICTIONARY