Artists
髙柳恵里
1962年神奈川県生まれ、東京都在住。
髙柳は、習慣や制度によって一定の方向に促されている「ものの見方」を解放し、純粋に見るという行為によって生み出される、未知で手探りの感触を提示し続けてきた。その手法は絵画や彫刻といった枠組みを前提にせず、日用品や日常的な行為そのものを用いることが多い。
過去の展覧会タイトルにもあるように、作家自身が「不意打ち」されたり、「油断」した状態でものをみることは、多くの発見を生み、本質に触れることができるような感覚を覚えるという。ものや出来事を見る行為には、美的な評価や社会的な位置付けなど既にある無数の解釈が刷り込まれていたりするが、まるで修行がごとく意図しないで見ることで、自己の無意識を直視させる実践的な契機をもたらす。
多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻卒業、多摩美術大学大学院美術研究科修了。
1990年よりブレラ国立美術学院へイタリア政府給費留学。
主な個展に、2003年「近作展28 髙柳恵里」国立国際美術館、2006 年「展示」武蔵野美術大学美術資料図書館 民俗資料室ギャラリー、2013年「不意打ち」TIME & STYLE MIDTOWN 、2014年「油断」上野の森美術館ギャラリー、2022年「αMプロジェクト 判断の尺度vol. 1 髙柳恵里｜比較、区別、類似点」gallery αMなど。
主なグループ展に、1990年「第10回ハラアニュアル」原美術館、1992年「彫刻の遠心力−この十年の展開」国立国際美術館、1995年「やわらかく重く−現代日本美術の場と空間」埼玉県立近代美術館/ライフギャラリー（オハイオ）、1999年「ひそやかなラディカリズム」東京都現代美術館、「VOCA展」上野の森美術館（VOCA奨励賞受賞）、2001年「美術館を読み解く」東京国立博物館、2003年「心の在り処」ルードヴィヒ美術館（ブダペスト）/モスクワ市現代美術館、2007年「20世紀美術探検」国立新美術館、2013年「MOTコレクション つくる、つかう、つかまえるーいくつかの彫刻から」東京都現代美術館、など。
主なコレクションとして、東京国立近代美術館、滋賀県立近代美術館、霧島アートの森、国立国際美術館、東京都現代美術館など。
