Group Show Curated by Manami Totsuka: Eri Takayanagi, Iko Idogawa, Katsuhiro Takayanagi
Passées exhibition
Comme le suggère le titre de l'exposition, celle-ci présente trois artistes : la peintre Eri Takayanagi, la poète et romancière Iko Idogawa et le poète haïku Katsuhiro Takayanagi.
Chaque œuvre existe indépendamment, créée sans connaissance préalable des concepts des autres et sans thème spécifique commun ; les œuvres sont autonomes. Qu'il s'agisse d'art verbal ou visuel, aucune œuvre ne complète une autre. Au contraire, la présence de chaque pièce est mise en valeur, transcendant les frontières du genre et de la forme.
Les visiteurs essayeront peut-être de se questionner sans cesse ou de trouver des raisons, mais en se tenant dans l'espace, quelque chose d'à la fois commun et distinct sont susceptibles d'émerger, les plongeant dans un horizon d'interprétation où tout "pourrait être".
Les options d'interprétation des œuvres restent perpétuellement ouvertes. La tâche de tracer les contours toujours changeants de « l'art » est confiée aux soins de chaque visiteur.
- Manami Totsuka, commissaire de cette exposition
Eri TAKAYANAGI (née en 1962 dans la préfecture de Kanagawa, Japon ; vit et travaille à Tokyo) s'attache à libérer la « manière de voir les choses », une perspective habituellement ou institutionnellement attachée à une certaine direction. Pour ce faire, elle explore l'inconnu à travers des sensations intuitives nées purement de l'acte de contemplation. Son approche ne repose pas sur les cadres établis de la peinture ou de la sculpture, privilégiant souvent l'emploi d'objets du quotidien et d'actions anodines.
Comme le rappellent les titres de ses expositions précédentes, l'artiste elle-même estime que le fait de regarder les choses sans s'y attendre, comme pris au dépourvu ou « pris en embuscade » (yudan) permet de faire de multiples découvertes et d'entrer en résonance avec une essence sous-jacente. L'acte de percevoir des objets ou des événements est souvent inconsciemment imprégné d'une infinité d'interprétations préexistantes, qu'il s'agisse d'évaluations esthétiques ou de positionnements sociaux. Cependant, en s'engageant dans une pratique de la vision dénuée d'intention - s'apparentant presque à une forme d'entraînement rigoureux - elle crée un catalyseur pratique qui offre l'opportunité de se confronter à son propre inconscient.
Eri Takayanagi a effectué une partie de ses études en Italie et a exposé au Japon, ainsi qu’en Hongrie et en Russie. Elle est titulaire d'un MFA en peinture à l'huile de la Tama Art University.
Iko IDOGAWA (née en 1987 dans la préfecture de Hyogo, au Japon) est une poète et romancière qui a commencé à écrire de la poésie tout en travaillant comme professeure de japonais dans un lycée, une initiative inspirée par l'enseignement de la poésie contemporaine au sein de ses classes. Elle a commencé à soumettre ses œuvres à des revues spécialisées, et ses poèmes ont été publiés dans des magazines tels que Eureka et Gendai Shitecho (Cahier de poésie contemporaine). Pour se libérer de la contrainte selon laquelle les lecteurs pourraient percevoir son travail comme basé sur des expériences réelles, elle a ensuite commencé à écrire des romans. Pour Idogawa, la frontière entre la poésie et la fiction est « très subtile ».
Idogawa affirme qu'elle écrit pour contrer la réalité désagréable de l'oubli des événements et des souvenirs, ou la difficulté de percevoir les choses éloignées de soi-même, que l'on ne voit ou n'entend que faiblement. Comme elle l'écrit dans son ouvrage “Le sourire de l'existence” (Sonzai no Bishō) : « ce qui est visible se mêle également à ce qui est perdu ». Dans ce qui est visible, il y a des éléments qui n'ont pas été retenus pour être matérialisés, des objets qui ne se sont pas encore manifestés et qui s'estompent. Son écriture sert donc de catalyseur pour retrouver et établir ce qui est perdu, ce qui n'a pas été sélectionné ou ce qui n'était pas intentionnel.
Iko Idogawa est diplômée en sociologie de l'université Kwansei Gakuin. La couverture de son recueil de poésie, “Utopia of Doing and Being Done” (Suru, sareru Yūtopia), est illustrée par l'une de ses propres peintures à l'huile. En 2025, elle a remporté le New Artist Award décerné par le Conseil des arts du Japon pour les beaux-arts.
Katsuhiro TAKAYANAGI (né en 1980 dans la préfecture de Shizuoka, au Japon ; vit et travaille à Tokyo) est un poète haïku.
Takayanagi a commencé à écrire des haïkus à l'université, puis a fait des recherches sur le poète japonais Matsuo Bashō à la suite de ses études supérieures. Il a remarqué que les haïkus ont tendance à éviter l'expression directe de concepts ou d'abstractions, préférant laisser l'« objet » ou la « chose » parler d'elle-même.
Dans le cadre de la forme linguistique contrainte de dix-sept syllabes (« morae »), il s'efforce de trouver un équilibre entre une interprétation ni trop diffuse ni trop condensée, et de susciter une interaction auprès de chacun, transformant le haïku en un dialogue qui provoque la conversation avec les autres, plutôt qu'en un monologue unilatéral.
La principale technique utilisée est appelée toriawase (juxtaposition ou combinaison). Cette technique permet de prendre de la distance par rapport au langage conventionnel tout en reliant des éléments disparates, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives et remettant en question les valeurs établies.
Katsuhiro Takayanagi a reçu le 19e Haiku Research Award en 2004 et a publié son premier recueil de haïkus en 2009, pour lequel il a remporté le premier prix Tanaka Hiroaki l'année suivante. Il est diplômé de la première faculté de lettres de l'université Waseda, où il s'est spécialisé en littérature russe.
* Champs obligatoires
Nous traiterons les données personnelles que vous avez fournies conformément à notre politique de confidentialité (disponible sur demande). Vous pouvez vous désinscrire ou modifier vos préférences à tout moment en cliquant sur le lien présent dans nos emails.
Ce site utilise des cookies
Ce site utilise des cookies pour vous aider à le rendre plus fonctionnel. Veuillez nous contacter pour en savoir plus sur notre politique en matière de cookies.